曲目列表
专辑简介
媒体评价：听听这首伟大的《交响协奏曲》的开头吧，这里充满了活力，但并不妨碍乐句的灵敏度或乐器色彩的细节。......费舍尔和尼科利奇从开头的小步舞曲中迸发出奇妙的感觉，这正是莫扎特最深刻的灵感之一。......他们在快板中的互动令人深感愉悦。——《BBC音乐杂志》在《小交响曲》中，独奏家、乐队和指挥强调了交响乐的雄伟壮观。他们像歌剧中的恋人一样在崇高的乐章中激情对唱。——《星期日泰晤士报》艺术家简介：茱莉亚·菲舍尔（Julia Fischer），德国小提琴家，1983年生于德国慕尼黑，母亲是钢琴家，父亲是数学家，4岁起开始学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴，至今仍不时弹奏钢琴，自己觉得成为小提琴演奏家而不是钢琴家纯属机缘巧合，因第一次登台演奏小提琴。她认为她的音乐灵感大部分来自于Glenn Gould, Evgeny Kissin和Maxim Vengerov。今年首次以钢琴家姿态演奏了格里格钢琴协奏曲。9岁进入慕尼黑音乐学院学习。现任法兰克福音乐学院教授。1996年获梅纽因国际小提琴大赛第一名。2005年，获古典回声奖。2006年，获BBC古典音乐最佳新人奖。2007年，获留声机年度音乐家奖，这是古典音乐历史上最大的一次全民投票竞选（第二名为阿巴多）。2007年，其专辑柴可夫斯基小提琴协奏曲获ECHO大奖。2022-23 乐季期间，茱莉亚·菲舍尔担任德累斯顿国家管弦乐团的驻团艺术家，在克里斯蒂安-蒂勒曼（Christian Thielemann）的带领下进行巡演，并与乐团成员合作举办独奏音乐会和室内乐演出。本音乐季，她还将与里卡多-穆蒂一起重返芝加哥交响乐团。为庆祝与大提琴家丹尼尔-穆勒-肖特（Daniel Müller-Schott）合作二十周年，她将与胡安霍-梅纳（Juanjo Mena）执棒的班贝格交响乐团（Bamberg Symphony Orchestra）合作演奏勃拉姆斯双协奏曲，之后她还将与胡安霍-梅纳（Juanjo Mena）、马库斯-波什纳（Markus Poschner）执棒的意大利南方交响乐团（Orchestra della Svizzera Italiana）以及安德烈-博雷科（Andrey Boreyko）执棒的华沙爱乐乐团（Warsaw Philharmonic）合作。茱莉亚-费舍尔将继续与圣马丁田野学院合作，夏天她将回到舒伯特音乐节演奏室内乐，并加入欧盟青年交响乐团和安东尼奥-帕帕诺的欧洲巡演。韩剧老板红衣秘书的背景故事
作品简介:《乐队协奏曲(Concerto for Orchestra)》 自库塞维茨基以来，几乎每一位追求管弦乐效果的指挥，都乐于拿这部技巧高超的作品来让他棒下的乐队大大地露上一手。之所以成为“协奏曲”，巴托克本人解释说，是要把乐队中单个乐器处理成协奏或独奏的形式。全曲由“引子”、“成双成对的游戏（谐谑曲）”、“悲歌”、“间奏曲”和“终曲”五个乐章组成，大体沿着从人生的严峻考验到最终对生命的积极肯定这样一条线索逐一展开。在乐队时而阴郁时而亢奋的广阔背景上，各种乐器或单独或三三两两地动辄“跳”出来表现自己。而这一切琳琅满目的音响，又都是包括在一个浓郁的匈牙利民间风情的氛围中的，音乐热烈而富有情调美感。《神秘的满大人(The Miraculous Mandarin) OP.19/Sz.73》喧闹的乐队描绘了少女房间外面衔道上热闹的情景。之后乐队突然安静下来。定音鼓的敲击引出了三个穷困潦倒的恶棍，他们强迫少女到窗口引诱过路者以便抢劫。少女拒绝了，但在恶混的威逼下，她跳起了勾引男人的舞蹈，这以单簧管的独奏来表现。第一个上钩的是个贫穷的老者，加弱音器的长号奏出滑音表现他夸张地、痉挛地向少女求爱。三个恶棍发现他没钱，将他扔出门外。第二个上钩者是个惶恐颤抖的青年人，少女和他跳起了舞蹈，但由于他也没钱，恶棍们又将他轰走。乐队用长号奏出东方色彩的满大人主题，少女感觉到了他的存在，因预感到悲剧将要发生而害怕。满大人出现在门口，少女克服了恐惧，请他进来并为他跳舞，心情从害羞而逐渐变成挑逗。满大人屹立不动，但他的眼睛却喷射着感情之火。少女扑到满大人的脚下，又因恐惧而拒绝了他的拥抱。于是，满大人开始追逐少女，弦乐的快速音群在低音乐器强烈的持续背景上飞奔，满大人终于抓住了少女，他们扭成一团.三个恶棍上来，抢走了少女和满大人的珍宝，并要杀死他。但由于满大人的强烈愿望，无论三个恶棍用什么方法——窒息、利剑刺胸——都无法置满大人于死地。后来，他被吊在枝形灯架上，灯光穿透他的身体，发出蓝绿色的光，他那充满欲望的眼睛始终追随着少女。最后，满大人被放下，重新去追求少女，她终于答应了他的要求。满大人的愿望满足了，他的伤口开始流血，他安详地走向了死亡。指挥家简介:皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。
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